Die Agentur ARTgenossen präsentiert
Die spannenden Fusionen, die dabei entstanden sind, und auch weiterhin entstehen werden, werden jetzt auch auf der Bühne des bremer kriminal theaters zu bestaunen sein. Denn wir sind mit der Agentur ARTGenossen eine Kooperation eingegangen, innerhalb derer jeden Monat ein Konzert in unserem Haus stattfindet. Und wir sind sehr glücklich, dass endlich eine kompetente Kraft es in die Hand genommen hat, diesen wunderbaren Raum mit der entsprechenden Musik zu füllen!
09.05.2024 um 19.30 Uhr
THE HUMAN ELEMENT
Live in Concert
Unter dem Namen The Human Element haben Gero Schipmann und Johannes Ludwig bereits verschiedene Projekte realisiert. So leiteten sie gemeinsam ein Deutsch-Englisches Quintet und nahmen zuletzt ein Duo-Album in einer Fränkischen Waldhütte auf. Durch den Schlagzeuger Alexander Parzhuber nun zum Trio erweitert, treffen hier tiefe (Bariton-)Gitarrenriffs auf wogende Drums und auf entrückte Melodien eines zum Synthesizer frisierten Saxophons. Im Mittelpunkt steht der Song – gespielt mit musikalischer Ehrlichkeit, mit der simplizistischen Tiefe eines betagten Countrysängers und mit der Energie einer Teenie-Garagenrockband.
11.06.2023 um 17.00 Uhr
PLOUGH (GER)
LIVE IN CONCERT
„Plough“ - das sind Christian "Leslie" Lontzek und Pär Engstrand. "Plough" - das bedeutet der Pflug. Ein Name der aus der Not heraus entstand. Es brauchte einen Bandnamen für die erste Tournee durch Schottland. Janet Gray, eine Freundin der beiden und Kneipenbesitzerin aus Schottland, sagte: „Nennt euch doch nach meinem Pub“ (the Plough Inn). Gesagt getan.
So durchpflügen sie nun gemeinsam die musikalische Welt der Highlands und des hohen Nordens, immer auf der Suche nach dem etwas Anderem. Es erklingen, mal freche und schnelle, mal nachdenkliche und ruhige Tunes aus Schottland, Irland, Schweden und Amerika.
26.05.2023 um 20.00 Uhr
CHUCK PLAISANCE & BAND (USA)
LIVE IN CONCERT
Chuck Plaisance stammt aus dem Süden von New Orleans / Louisiana, dem geistigen Zentrum des Jazz & Blues. Chuck begann im Alter von 13 Jahren seine professionelle Laufbahn als Sänger und bereiste die südlichen Staaten mit seinen Bands (Flyght, Halifax, Antrieb & Voyager). 1986 siedelte er nach Los Angeles über und unterrichtete am Musiker-Institut in Hollywood für 18 Jahre im Bereich Gesang. Es folgten Studioaufnahmen und Leitung eines Synclavier Studio für Chris Currel von Michael Jackson' s "Bad" Band.
Er arbeitete unter anderem mit Künstlern, wie Doanne Perry, Tim Bogert, Steve Dudas, Steve Bailey, Keith Wyatt, Paul Hanson, Gary Wright, Alice-Fassbinder, Michael Jackson, Chester Thompson, Styxx Böttcher, Ernestine Anderson zusammen. In den vergangenen Jahren war er regelmäßig mit musikalischen Acts auf der Frankfurter Musik Messe vertreten, dem Ruet-n-Rock Open-Air-Festival und singt in Deutschland, Holland, Spanien, Belgien und in den USA.
Chuck Plaisance präsentiert einen Sound, der an Differenziertheit, Dynamik und Aussagekraft seinesgleichen sucht mit dem Feeling Alligator gestählter Lebensweise und Testosteron in der Stimme.
28.04.2023 um 23.00 Uhr
PARTIKEL (ENG)
Jazzahead ClubNacht
“One of the most exciting trios in improvised music” Jazz Podium
“Partikel is one of the best and most consistent of British contemporary jazz groups” Ian Mann
“A tour de force” BBC Music Magazine
Partikel entwickeln mit einzigartigem und frischem Blick das Format des Saxophontrios weiter. Ihre aufregenden Live-Auftritte führten dazu, dass sie laut JazzWise als "eine der heißesten jungen Bands der britischen Szene" bezeichnet wurden.
In den letzten zehn Jahren hat sich das Trio einen Ruf als “one of the most exciting trios in improvised music” (Jazz Podium) erspielt. Sie haben vier Alben veröffentlicht, von denen das letzte für einen Jazzpreis in der Kategorie "Album des Jahres" nominiert wurde. Gerade haben sie ihr fünftes Album beim deutschen Label Berthold Records veröffentlicht, mit dem sie ihr 10-jähriges Bestehen feiern: "Voller Energie und spontaner Ideen" NZZ Magazin, "eine Tour de Force ... grandioses Album" BBC Music Magazine
Im Laufe ihrer bisherigen Karriere tourten sie durch die ganze Welt und traten an Veranstaltungsorten und Festivals wie dem Shanghai Jazz Festival, dem Vancouver Jazz Festival, dem Rochester Jazz Festival (New York), der Cadogan Hall (London Jazz Festival) und dem Seville Jazz Festival auf. Gerade haben sie das Jahr 2022 mit einer Reihe von Auftritten abgeschlossen, unter anderem beim London Jazz Festival, beim Bayreuth Jazz November Festival und im The Bear Club, und freuen sich darauf, die Musik in 2023 weiterzuentwickeln.
09.03.2023 um 20.00 Uhr
SIRI SVEGLER (SWE)
LIVE IN CONCERT
Ihre Stimme: in einem Moment verträumt und romantisch, im nächsten kraftvoll und entschlossen und immer
kristallklar. Ihre Songs: eine Mischung aus Folk, Pop, Jazz,Country, voller Magie und ein wenig geheimnisvoll und immer authentisch, wie die Sängerin, Singer/Songwriterin,Schwedin und Wahl-Berlinerin selbst.
Siri erinnert manche an Ingrid Michaelson, Anna Ternheim oder Norah Jones, andere an Lily Allen und neuerdings fällt immer öfter der Name Lana Del Rey.
Die Göteborgerin studierte an der renommierten Arts Educational School in London, ließ sich ausbilden in Musik, Gesang, Tanz und Schauspiel. Nachts trat sie in Jazzclubs wie dem „Jazz Café“ oder dem legendären „Ronny Scott‘s“ auf und ergatterte eine kleine Rolle als Polydora im Hollywood-Epos „Troja“.
2007 verschlug es sie samt Gitarre nach Berlin, angezogen von der neuen, brodelnden Musikszene der deutschen Hauptstadt. 2009 2009 veröffentlichte Siri ihr erstes Soloalbum und erhielt den Förderpreis der VW Sound Foundation als beste Nachwuchskünstlerin. Sie faszinierte Publikum und Presse bei großen Galas und ihre Songs waren schon in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen zu hören.
26.02.2023 um 18.00 Uhr
MELANIE DEKKER (CAN)
LIVE IN CONCERT
Melanie Dekker, eine glühende, einfühlsame Hit-Singer/Songschreiberin aus Vancouver in Kanada, begeistert auf der Bühne mit ihrer humorvollen Art und ihren vielfältigen Talenten. Und sie hat nicht nur für Künstler wie Bryan Adams, Faith Hill oder Chaka Khan eröffnet, Mit einer Stimme wie Schokolade und einem world-class Gitarrenspiel hat sie die Bühnen auf der ganzen Welt erobert und sich in die Herzen von Vielen eingegraben.
„Sie besticht, sie betört, sie verzaubert.“ – [Marktbote Zusmarshausen]
„Ein sehr intensives Konzerterlebnis, das niemanden unberührt ließ.“ – [Westfälischer Anzeiger]
„Geht ins Ohr, handwerklich top, authentisch und ungekünstelt.“ – [Badische Neueste Nachrichten]
„Pure Lebensfreude in eigene Songs verpackt.“ – [Delmenhorster Kreisblatt]
„Eine Stimme wie Schokolade … ein magischer Abend.“ – [Fuldaer Zeitung]
„Eine Stimme, die Gänsehaut macht… Wer Melanie Dekker bislang verpasst hat, ist selber schuld!“ –
[Hildesheimer Allgemeine]
„Die Musikerin verbreitete mit ihrem Charme und ihrer Musikalität nur eines: allerbeste Stimmung und
gute Laune.“ – [Markgräfler Tagblatt]
„Melanie Dekkers leicht rauchige und warme Stimme bewegte sich virtuos und facettenreich durch verschiedenste Musikstile.“ – [Peiner Allgemeine]
21.01.2023 um 20.00 Uhr
DENIS FISCHER
A TRIBUTE TO WILLY DEVILLE
Werkschau? Öffentliche Probe? Einiges mehr ist es schon wenn Regina Mudrich an der Violine, Martin Zemke am Bass, Kai Kampf an der E Gitarre und Denis Fischer am Gesang und an der Akustik Gitarre auf der Bühne des Bremer Kriminaltheaters aufeinander treffen.
Aber natürlich soll es an diesem Ort auch spannend sein. Daher probieren wir live neues Material. Zum Thema haben wir uns den begnadeten Songschreiber und Sänger Willy DeVille gemacht. Die Zeitschrift: „Musikexpress“, beschrieb den Künstler als Prototyp eines Rock’n’Roll-Menschen. „Seine Stimme ist rau, trocken, aufregend und dreckig, und in ihr schwingt die sinnliche Anmache, die uns Hörer zittern lässt.“
Die Karriere des Künstlers war wechselhaft: Mal zum besten Sänger des Jahres geehrt, dann wieder Streitigkeiten mit der Plattenfirma. Seine Single: „Storybook Love“ wurde als Soundtrack für den Oscar nominiert, dann wieder stand DeVille ohne Plattenvertrag da. Anhaltender Erfolg war DeVille nur in Europa vergönnt. Nun werden seine Songs an diesem besonderen Abend wieder live erlebbar.
Ein Muss für alle Soul und Blues – Fans. Für Liebhaber akustischer und handgemachter Musik!
06.12.2022 um 20.00 Uhr
STERNBERG PLAYS DYLAN
Bernd Sternberg (voice, guitar, harp)
Regina Mudrich (violin)
Martin Zemke (bass)
Nils Schröder (drums)
Noch heute, nach mehr als fünf Jahrzehnten der ersten Auftritte des damals spätjugendlichen Bob Dylan übt der Mann aus Minnesota noch immer eine Faszination und Anziehungskraft aus, wie sie nur wenigen Musikern der Rock- und Popgeschichte nachgesagt werden kann. Kaum einer hat mehr Klassiker geschaffen, als dieser „Mr. Tamborine Man“. Über die Jahrzehnte häutete er sich immer wieder neu als messianisch verehrte Stimme, als christlicher Missionar oder Bewahrer archaischer Folktraditionen.
Bernd Sternberg verkörpert das musikalische Thema Bob Dylan so perfekt, dass eine Zuschauerin sagte „wenn ich die Augen schließe denke ich er ist es wirklich“… Er präsentiert als Dylan-Verehrer mit Hang zur Authentizität das facettenreiche Oeuvre der Dylan-Songs meist näher an der Originalaufnahme, als der Altmeister in seinen Konzerten selbst. Sobald Bernd Sternberg zu singen beginnt, schwebt es im Raum: das typische, leicht näselnde Dylan Timbre.
Während der Altmeister Dylan seine Songs heute ganz anders in Konzerten performt, als sie auf den Schallplattenaufnahmen der frühere Jahre zu hören sind, besinnen sich Sternberg und Band auf die Schönheit und Schlichtheit der „Ur“-versionen der Songs und präsentieren diese in sehr vertrauter und inniger Art und Weise. Die Auswahl der Lieder des Konzerts zeigen, dass Wandel die einzige Konstante in Dylans Werk darstellt.
Seit 2018 spielen beide Ausnahmemusikerinnen gemeinsam Tourneen in Deutschland. Als kongeniales Duo bestechen Qeaux Qeaux Joans und Regina Mudrich durch fesselnde Intensität und atemberaubende Ästhetik.
Im Rahmen der Tour 2022 sollen neue Songs & Kompositionen präsentiert werden.
Was geschieht, wenn zwei Frauen mit hohem künstlerischem Anspruch und außerordentlicher Strahlkraft aufeinandertreffen? Qeaux Qeaux Joans und Regina Mudrich scheinen sich gefunden zu haben. Jede der Künstlerinnen beeindruckt solo durch ungeheure Intensität. Hört man sie zusammen auf der Bühne, trifft am ehesten der Begriff „Supernova“: Unerhörte Energie, die jede Form zu sprengen scheint. Sie scheinen in ihrer Energie zu verglühen.
Qeaux Qeuax Joans' Musik ist betörend und düster, energetisch und gleichsam zerbrechlich, voll Charisma, zugleich brüchig. Mit ihrem Debüt „No Man’s Land” schaffte sie es auf Anhieb in die holländischen Album-Charts. Sie teilte die Bühne mit Bobby McFerrin und tourte mit Beth Hart und Seasick Steve. In den Niederlanden hat Qeaux Qeaux Joans (sprich: Coco Jones) den Status des Geheimtipps schon längst hinter sich gelassen. Ihre wandelbare Stimme brachte ihr Vergleiche mit Norah Jones, Feist und Leslie Clio ein. Sie zelebriert dennoch ihren ganz eigenständigen Singer/Songwriter-Pop, voller Blues und Soul. Mit ihrem sehnsuchtsvollen Gesang und ihrer charismatischen Erscheinung transportiert Qeaux Qeaux Joans Emotionen, die über die betörende Poesie ihrer Songtexte noch hinausgehen.
Regina Mudrich fühlt sich als Geigerin in den verschiedensten Musikgenres zuhause. Doch egal, ob es Rock, Klassik, Folk oder ihre eigenen Kompositionen sind - sobald sie ihre Geige klingen lässt, stellt sich ein Gefühl ein: sie berührt… bis tief in die Seele. Als würden ihre Bogenhaare nicht die Geige, sondern die eigene Psyche zum Klingen bringen. Ihre eigenen Werke sind häufig inspiriert von Malerei und Grafik, so brachte sie in ihrem letzten Projekt verschiedene Werke von Käthe Kollwitz emotional und gleichzeitig virtuos zu Gehör.
Auf der Bühne leben Qeaux Qeaux Joans und Regina Mudrich die Musik. Sie tauchen ein mit Haut und Haar - sinnlich, sanft, verwegen, kraftvoll. Aus fragil getupften Stimmungen und geerdeter Wucht entfesseln die Künstlerinnen ihre Musik - strahlen und verglühen - und ziehen mit ihrer Vehemenz jedes Publikum in ihren Bann.